Bergman, el guardián de la nada de Marta Zátonyi

ISBN: 978-84-18049-51-4

Experimenta Libros

Más allá del mundo del lenguaje, se extiende la Nada. La vida humana, inevitablemente, es la articulación entre ambos. Para aliviar esta dolorosa lucha y beneficiarse de ello, el hombre elabora distintas formas defensivas. Estas barreras ontológicas son la religión, el arte, la ciencia y la filosofía.

Bergman, como artista, guarda este límite ayudando al espectador a evitar que renuncie y se precipite. Ayuda a que -aunque con dolor y angustia- la vida sea vivida. Sus personajes son nuestra imagen. Si bien sus vidas se desarrollan en espacios y tiempos diferentes, las claves esenciales para acceder a los interrogantes de aquella humanidad, nos hacen entender mejor nuestra existencia.

Bergman, el guardián de la nada, abre la puerta al universo del gran director sueco y aporta conceptos para un posible acercamiento a su obra.

Ingmar Bergman (1918-2007). Cineasta, guionista y escritor sueco. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, es para muchos una de las personalidades más eminentes de la cinematografía mundial. En su obra se hace patente la influencia de dos dramaturgos: Henrik Ibsen y, sobre todo, August Strindberg, que le introdujeron en un mundo donde se manifestaban los grandes temas que tanto le atraerían, cargados de una atmósfera dramática, agobiante y desesperanzada. Entre los numerosos galardones que recibió, habría que destacar el Oso de Oro del Festival de Berlín en 1958 por Fresas Salvajes, el Óscar a la mejor película extranjera en 1961, 1962 y 1983 por El manantial de la doncella, Como en un espejo, y Fanny y Alexander, respectivamente.

El norte pide paso. 50 películas esenciales para entender el cine escandinavo de Kepa Sojo.

ISBN: 978-84-9180-801-5

Universitat Oberta de Catalunya (UOC)

El cine de los países escandinavos siempre ha estado relacionado con la profundidad y la solemnidad de las películas de Bergman y Dreyer. Temas como el existencialismo, la insignificancia del ser humano frente a la naturaleza o el sentimiento de culpa emparejado a la religión luterana, han formado parte del séptimo arte nórdico.  Sin embargo, el cine escandinavo es mucho más que eso, ya que, al hilo de una producción fílmica más de arte y ensayo, el cine comercial relacionable con los géneros más tradicionales y populares también ha tenido un desarrollo importante por esas latitudes.

El recorrido que proponemos con 50 de las películas más representativas de la filmografía escandinava pretende recorrer la historia del cine nórdico a través de filmes emblemáticos de los cinco países que nos atañen: Suecia, Dinamarca, Noruega, Islandia y Finlandia. Desde un punto de vista cronológico, partiremos de los años veinte del siglo XX y nos detendremos un siglo más tarde. Dreyer, Bergman, Lars von Trier o Kaurismäki, lógicamente, formarán parte de nuestro recorrido, así como movimientos como el Dogma 95 o el nuevo cine islandés, sin olvidar filmes desconocidos o no estrenados en España, así como rarezas y grandes éxitos de taquilla en sus países de origen.

El libro está disponible también en formato electrónico e incluye una breve bibliografía

y un listado con otros 100 títulos representativos de cine escandinavo.

Kepa Sojo (1968) es profesor titular de Historia del Cine en la UPV/EHU y director y guionista de cine y televisión. Como historiador de cine e investigador cinematográfico, se ha especializado en el cine español del franquismo y en la obra de Luis García Berlanga, así como el cine vasco, el cine escandinavo y la interdisciplinariedad de la teoría y la práctica cinematográfica. Como cineasta, ha realizado dos largometrajes, La pequeña Suiza (2019) y El síndrome de Svensson (2006), así como cinco cortometrajes.

Siéntete a gusto en casa de Frida Ramstedt

Traducción de Pontus Sánchez Giménez

ISBN: 978-84-08-23697-9

Zenith

¿Cómo piensan los diseñadores de interiores y decoradores? ¿Qué trucos podemos copiarles para que nuestro hogar sea un verdadero templo del bienestar? En este libro, Frida Ramstedt, fundadora de uno de los blogs de diseño más exitosos de Escandinavia, nos desvela todos sus trucos y secretos para que podamos aplicarlos a nuestro hogar.

Aquí no vas a encontrar tendencias en decoración, sino principios básicos y consejos muy prácticos para que puedas aplicarlos sin importar tu estilo o el lugar donde vives. Identifica puntos focales para potenciar el espacio, crea una atmósfera adecuada con la ayuda de tus elecciones decorativas, elige colores que te despierten emociones positivas, organiza armarios y despensas para maximizar el almacenamiento, crea un espacio de trabajo.. ¡Y siéntete a gusto en casa!

Frida Ramstedt es la fundadora de Trendenser.se, uno de los blogs de diseño y arquitectura más destacados de Escandinavia y los países nórdicos. Ofrece ideas de interiorismo y tendencias de diseño, además de proyectos de bricolaje para hacer fácilmente en casa. Fue directora de proyectos operativos en la agencia de publicidad Forsman & Bodenfors, en Gotemburgo, y desde 2011 trabaja a tiempo completo como bloguera, conferenciante y exploradora de tendencias.

Fotografiar Islandia de Paco Farero

Mis experiencias como fotógrafo viajero

ISBN: 978-84-947781-6-2

JdeJ Editores

En este libro profusamente ilustrado podrás encontrar las claves para organizar y disfrutar de un viaje al país del hielo, y conseguir unas imágenes espectaculares en unos paisajes únicos en el mundo. Además su autor te propone diferentes itinerarios dependiendo de los días de estancia en la isla y te recomienda cúal es la mejor época para conocer este maravilloso país.

Pero más importante aún, es que dispondrás de una completa información sobre los lugares más famosos y algunos menos conocidos y cómo sacarles el máximo provecho fotográfico además de explicarnos con detalle el dónde, el cómo y el porqué de cada imagen, con especial atención en aquellas técnicas fotográficas más complejas. A lo que añadir una descripción del país e información práctica y todas las experiencias que no te puedes perder en Islandia.

Paco Farero (1975). Licenciado en ingeniería naval, después de 12 años de profesión decide dar un giro a su vida para dedicarse a lo que de verdad le apasiona: la fotografía, a la que se dedica a tiempo completo. Ha formado a más de 3.000 fotógrafos entre cursos, viajes fotógraficos y congresos. Cofundador del proyecto de enseñanza www.nightcolours.es donde intenta contagiar su pasión por la fotografía nocturna de una forma práctica, personalizada y amena, a la vez que organiza cursos y viajes, ha visitado ya más de 30 países. Ha trabajado para empresas como Huawei. Movistar, Canon Europa o Liberbank; ha participado en los congresos más importantes de fotografía y colabora con diversas iniciativas solidarias y es creador de un proyecto para llevar la fotografía a un hospital infantil.

Listen to my heart de Marie Fredriksson y Helena von Zweigbergk

La autobiografía de la cantante de Roxette

Traducción de Gemma Pecharromán

ISBN: 978-84-480-2586-1

Libros Cúpula

En esta valiente y sincera autobiografía, Marie Fredriksson relata la increíble historia de su vida, desde su infancia en el seno de una familia con muy pocos recursos, hasta su ascensión a los escenarios más emblemáticos del mundo como cantante de Roxette.

Marie explica en el libro detalles tan íntimos como la muerte de su hermana mayor, con 20 años, en un dramático accidente de tráfico cuando ella solo tenía 7 años. De ahí, dice, nació su espíritu de lucha, de no rendirse nunca.

Por supuesto, la cantante habla en este libro, y por primera vez, del terrible episodio que sufrió cuando en 2002 le detectaron un tumor cerebral, y de los múltiples y durísimos tratamientos de radioterapia que le dejaron muchísimas secuelas. Marie tuvo que volver a aprender a andar, a hablar, a leer… También explica cómo vivió aquellos primeros momentos tras detectarle el cáncer, cómo muchas personas de su entorno no se atrevían ni a acercarse a ella, ni sabían qué decirle, pues todo su entorno estaba en shock. Así como el rechazo que sintió cuando, como consecuencia de la medicación, empezó a hincharse y nadie la reconocía.

También relata cómo volvió a los escenarios en 2007 en solitario, y en 2011 de nuevo con Roxette. De todas las desavenencias que tuvo con su manager, cuando se sentía excluida y su opinión no contaba. Y así hasta 2016, cuando llegaron a iniciar la gira mundial del 30 aniversario de la banda, que tuvieron que cancelar por motivos de salud.

El libro incluye imágenes inéditas del archivo personal de la cantante

Retablo de los días de la peste de Ingmar Bergman; La muerte juega al ajedrez y otras escenas medievales de Albertus Pictor; La llegada del señor Sleeman de Hjalmar Bergman

Traducción de Francisco J. Uriz y Marina Torres

ISBN: 978-84-942189-7-2

Mishkin Ediciones

Desde 1952 Ingmar Bergman era el director del teatro municipal de Malmö. Allí programó y dirigió la puesta en escena de muchas obras clásicas y contemporáneas. Fue allí también donde Bergman empezó a trabajar con muchos de los actores y actrices, cuyos nombres quedarían asociados a sus películas: El joven director de teatro necesitaba un texto que pudiera servir a los actores para realizar ejercicios de interpretación. Pero ninguno de los que podía disponer le satisfacían, así que pensó en reunir los recuerdos de lo que había visto en pinturas al fresco en pequeñas iglesias de pueblo, durante su infancia; y hacer que los personajes de la pared llegaran al escenario. Así nació Retablo de los días de la peste (Trämålning), pieza dramática de un solo acto. La obra se estrenó el 24 de septiembre de 1954, en la Sveriges Radio. Bergman dirigió la interpretación para el teatro radiofónico y él mismo interpretó el personaje del Narrador. El texto apareció publicado luego en Svenska radiopjäser, colección de la radio sueca en la que se presentaban algunas de las piezas emitidas en el curso del año. Al año siguiente revisó el texto, ampliándolo con un nuevo personaje (la muchacha), que es la base de esta edición. La historia es muy simple. Un caballero vuelve con su escudero a su país tras diez años de cruzadas y a su regreso se encuentra con un territorio asolado por la peste. En él deambulan una serie de personas: la bruja, el herrero y su esposa descarriada, el cómico que la ha seducido, la virgen María y la esposa del caballero. Son estos los personajes que finalmente se van a tropezar con un severo Señor, la Muerte, al que seguirán en una lúgubre danza.

La escena de la partida de ajedrez está inspirada en un mural del pintor medieval de iglesias Albertus Pictor (Albert Målare), quien también aparece como personaje en la película; pero en realidad el personaje encarna al propio Bergman y su idea del cine en la entrevista que tiene con el escudero, ya que en el mural se perciben escenas que luego aparecerán en la película, como la procesión de disciplinantes.

Bergman escribió acerca de esta película: La idea de El Séptimo Sello me vino contemplando los motivos de pinturas medievales: los juglares, la peste, los flagelantes, la muerte que juega ajedrez, las hogueras para quemar a las brujas y las Cruzadas.(…) Es un intento de poesía moderna, que traduce las experiencias vitales de un hombre moderno en una forma que trata muy libremente los hechos medievales.(…) En el Medievo los hombres vivían en el temor de la peste. Hoy viven en el temor de la bomba atómica. El Séptimo Sello es una alegoría con un tema muy sencillo: el hombre, su eterna búsqueda de Dios y la muerte como única seguridad.

La llegada del señor Sleeman sobre una joven huerfana a la que obligan a casarse con un hombre rico y mayor (Herr Sleeman kommer) fue escrita por el sueco Hjalmar Bergman. La pieza dramática en un acto, vio la luz en 1917 y llevada por primera vez a escena dos años después. En vida del autor tuvo dos representaciones más; una de ellas en el Dramaten, en 1922, dirigida por el legendario Olof Molander. La obra se ha representado desde entonces numerosas veces en Suecia, Finlandia y Dinamarca, tanto en teatro radiofónico como en el profesional y de aficionados. El texto fue utilizado como libreto de una ópera homónima, con música de Lennart Hedwall, estrenada en Estocolmo en 1979. Ingmar Bergman dirigió su puesta en escena para la Svenska Television (SVT) en 1957. Dos años después, en 1959, los daneses la produjeron bajo la dirección de Anna Borg. A la televisión finlandesa llegó en 1963, esta vez dirigida por Ere Kokkonen. En el mismo país, bajo la dirección Kurt-Olof Sundström, fue producida otra vez en 1983.

Viajes a Última Thule. José Antonio Labordeta en Suecia de Mats Lundahl

ISBN: 978-84-92582-96-9

Rolde

A partir de la historia tejida en torno a la generación juvenil de José Antonio Labordeta en la década de 1950, este libro nos hace viajar al primer concierto internacional del cantautor aragonés, celebrado en Lund, en el sur de Suecia, el 20 de noviembre de 1969, dentro de un acto de solidaridad de los estudiantes de esa ciudad con los presos políticos de la España franquista. Mats Lundahl, profesor de Economía en la Universidad de Estocolmo, era entonces un joven estudiante que se había aproximado a la lengua y a la cultura españolas a través del amigo de la infancia de Labordeta José Antonio García Dils, establecido en el país escandinavo. El autor relata el éxito del concierto, en un ambiente de radicalismo político y reivindicación, y la gira posterior por Suecia. Asoman las contradicciones de la izquierda sueca, el miedo ante posibles represalias a su retorno a España. También se narra una posterior visita de Labordeta a ese país en 1977. Esa experiencia marcó la trayectoria posterior de José Antonio Labordeta. El libro, editado a modo de cuaderno de viaje cuenta con ilustraciones de Enrique Flores.

Cuaderno de trabajo (1955-1974) de Ingmar Bergman

Traducción de Carmen Montes Cano

ISBN: 978-84-17281-53-3

Nórdica Libros

Ya se ha estrenado El séptimo sello y estoy ocupado con los ensayos de Peer Gynt. Y claro que me encuentro cansado y poco centrado por esos dos factores, crispado e inseguro, y muy indeciso respecto al porvenir. Aun así, no puedo evitar preguntarme qué será lo próximo que haga. Hace tiempo que está decidido que me pondría con El juego falso pero cuanto más ha pasado el tiempo tanto más me desagrada ese proyecto. Ya no quiero seguir dándole vueltas a los conflictos matrimoniales. Me aburre lo indecible y es un tema tan espantosamente falto de humor y tan serio y grave y tan revelador y excesivo sin estar motivado de forma sincera y convincente. Toda esa basura me produce un sentimiento espontáneo de aversión. Es una asquerosidad.

Se publica por primera vez los cuadernos de trabajo del genial director sueco, que nos permiten acceder a la parte más íntima de su proceso de creación: desde sus obsesiones, pasiones, inspiraciones a sus relaciones con actores y actrices. Un documento único para conocer desde dentro la obra de uno de los grandes directores del siglo XX.

Ingmar Bergman (1918-2007). Cineasta, guionista y escritor sueco. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, es para muchos una de las personalidades más eminentes de la cinematografía mundial. En su obra se hace patente la influencia de dos dramaturgos: Henrik Ibsen y, sobre todo, August Strindberg, que le introdujeron en un mundo donde se manifestaban los grandes temas que tanto le atraerían, cargados de una atmósfera dramática, agobiante y desesperanzada. Entre los numerosos galardones que recibió, habría que destacar el Oso de Oro del Festival de Berlín en 1958 por Fresas Salvajes, el Óscar a la mejor película extranjera en 1961, 1962 y 1983 por El manantial de la doncella, Como en un espejo, y Fanny y Alexander, respectivamente.

Islandia, cuaderno de viaje

Texto e ilustraciones de Ramon Valverde

Traducción de Diana Novell

ISBN: 978-84-17374-03-7

Zahorí de Ideas

Cuaderno y acuarelas en mano, Ramon Valverde nos muestra sus viajes a Islandia, una isla al borde del mundo y al borde de lo habitable. A través de  sus dibujos descubrimos un país extraordinario, donde la naturaleza está viva y modifica constantemente su paisaje. Paisajes sin árboles para quedarnos en silencio y disfrutar de los millares de pájaros que nos acompañan contínuamente. Volcanes en erupción, fallas que recorren la isla de este a oeste, glaciares inmensos, fiordos profundos e islas que surgen de la nada en mediodel océano.

Ingmar Bergman de Jordi Puigdomènech

El último existencialista

3ª edición

ISBN: 978-84-15448-29-7

Ediciones JC

Pocos cineastas han reflejado su personalidad de manera tan poderosa como Ingmar Bergman. Los personajes de sus novelas, de sus guiones y de sus films son retratos de su propio pensamiento. Cada uno de sus trabajos es el capítulo de un diario íntimo, donde un hombre ha escogido el cine, el teatro y la literatura como medio de expresión. Para el cineasta sueco el arte y la vida es todo uno.

Jordi Puigdomènech nació en Barcelona en 1963. Es doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona, profesor asociado de la Facultad de Humanidades de la Universidad Internacional de Cataluña y pertenece al Centro de Investigaciones Film-Historia. Especializado en las relaciones entre la filosofía y el lenguaje audiovisual, se ha interesado por la obra de Ingmar Bergman en los ensayos Luteranismo y filosofía de la existencia en El último sello e Ingmar Bergman ¿cineasta de la burguesía?. Es autor además, entre otros, de Treinta años de cine español en democracia (2007), Lecciones preliminares de Estética (2012), Filósofos cordobeses universales (2014) o Ramón Llull: Passió i reflexió (2016). También ha escrito, en colaboración con otros autores, Akira Kurosawa. La mirada del samurái (2010) y Yasujiru Ozu. El tiempo y la nada (2013), ambos para esta editorial. Asimismo, colabora en el libro colectivo Todos los estrenos.